O investimento contínuo da Netflix em anime tem dado frutos nos últimos anos. O serviço de streaming acumulou uma seleção não apenas de algumas das séries de anime mais populares e icônicas da memória recente, mas também uma série de títulos originais impressionantes. Isso garantiu a posição da plataforma como um dos principais serviços de streaming para o gênero. Com mais de 100 títulos para escolher em uma variedade de subgêneros, incluindo ficção científica, fantasia, comédia slice-of-life, mecha, ação e muito mais, o anime certo para o humor certo nunca esteve tão disponível. Confira abaixo os melhores animes para assistir na Netflix em 2025.

Aggretsuko

 

Baseado no personagem original da empresa de mascotes Sanrio, a comédia animada original da Netflix, Aggretsuko, acompanha Retsuko, uma panda vermelha antropomórfica de 25 anos que trabalha no departamento de contabilidade de uma empresa comercial japonesa. Frustrada com seu trabalho ingrato, chefe dominador e vida amorosa entediante, Retsuko extravasa sua fúria millennial da única maneira que conhece: por meio de karaokê de death metal. Eventualmente, a miséria de Retsuko e o conhecimento de sua atividade pós-expediente alcançam sua vida profissional, forçando a jovem panda vermelha a experimentar uma série de revelações e mudanças significativas enquanto luta para descobrir o que exatamente ela quer da vida e com quem ela quer construir essa vida. Excêntrico, engraçado e profundamente identificável, Aggretsuko é a resposta do anime para Bojack Horseman. Com quatro temporadas de episódios de 15 minutos, agora é o momento perfeito para acompanhar e ver sobre o que é todo o alvoroço.

Beastars

 

Beastars conta a história de um lobo que quer ter relações sexuais com uma coelha, mas se preocupa em devorar a dita coelha. Acredita-se que seja uma metáfora para a puberdade. Talvez esteja apontando uma lupa para a violência sexual no campus. Ou talvez seja uma história de amadurecimento sobre uma geração de jovens desconectados de seus pais por normas em rápida mudança.

Beastars funciona quando se para de tentar fazer uma conexão direta entre o nosso mundo e sua cidade de carnívoros e herbívoros adolescentes excitados. Aprecia-se mais o show quando se aceita sua lógica interna em seus próprios termos. Dessa forma, Beastars é como Romeu e Julieta. Uma história sexy, violenta e muitas vezes frustrante de amantes desafortunados separados pela sociedade. E como as obras de Shakespeare, Beastars pode ser distorcido para qualquer outra coisa que se queira que seja.

Carole & Tuesday

 

Dirigido por Shinichirō Watanabe (Cowboy Bebop) e produzido pelo estúdio de anime Bones (My Hero Academia), Carole & Tuesday é um drama espirituoso que se concentra em um dos temas de paixão mais persistentes da carreira de Watanabe: música. Ambientado em um Marte terraformado em um futuro distante, o anime segue a história de Tuesday Simmons e Carole Stanley, duas adolescentes de origens totalmente diferentes que se unem por seu sonho compartilhado de se tornarem musicistas.

Unindo-se como uma dupla de cantoras e compositoras, as duas navegam pelos desafios espinhosos e altos eufóricos de sua nascente carreira musical à medida que crescem e trazem à tona o melhor de si mesmas e daqueles ao seu redor. Com o retorno da roteirista de Cowboy Bebop, Keiko Nobumoto, e música original e performances vocais cortesia de Thundercat, Flying Lotus, Denzel Curry e muito mais, Carole & Tuesday é um anime musical borbulhante e bonito, cheio de coração onde mais importa.

Cowboy Bebop

 

Falando em Shinichirō Watanabe, Cowboy Bebop, seu anime de faroeste noir de ficção científica de 1998 produzido pela Sunrise, é considerado por muitos como uma das séries de anime mais exemplares já feitas. Ambientada no ano de 2071, a série segue as histórias de quatro pessoas: Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine e “Radical” Edward enquanto eles percorrem o sistema solar caçando criminosos e perseguindo recompensas.

Uma obra de pastiche retrô-futurista que se inspira em várias dezenas de influências na criação de seu próprio universo, Cowboy Bebop é um clássico duradouro do gênero por sua rica narrativa, temas complexos e uma trilha sonora espetacular e eclética do compositor Yoko Kanno.

Cyberpunk: Edgerunners

 

O spin-off de anime de 2022 do Studio Trigger, ambientado no universo de Cyberpunk 2077 da CD Projekt Red e do TTRPG original de Mike Pondsmith, não apenas garantiu um lugar em sua lista dos melhores animes de 2022, mas levou para casa o prêmio de Anime do Ano no Crunchyroll Anime Awards de 2023.

A série se concentra em David Martinez, um adolescente esperto das ruas que cresce na metrópole distópica de Night City e que, depois de perder sua mãe em um acidente horrível e cruzar o caminho de uma netrunner bonita e misteriosa chamada Lucy, escolhe se tornar um mercenário de alta tecnologia (ou Edgerunner) para ganhar a vida e realizar seu sonho de um dia se tornar uma lends. Com Hiroyuki Imaishi (Promare) no comando e Yoh Yoshinari (Little Witch Academia) atuando como diretor chefe de animação e designer de personagens da série, Cyberpunk: Edgerunners rapidamente se afirmou não apenas como uma das adaptações de anime de videogame mais impressionantes da memória recente, mas também como um dos esforços criativos mais memoráveis do Studio Trigger até o momento.

Afastando-se de seu material de origem, a série se inclinou para o território temático e emocional até então inexplorado pelo RPG de ação de mundo aberto da CD Projekt Red e, ao fazer isso, criou um elenco de personagens cujos arcos, motivações e personalidades, moldados por uma busca desesperada por estabilidade e comunidade em um mundo predatório, deixaram uma impressão no público que durou muito além de sua curta série de 10 episódios. Edgerunners é o mais próximo que uma série de anime contemporânea chegou em anos de emular a vitalidade hiperviolenta, arriscada e cinética de um OVA de anime do final dos anos 90.

Dan Da Dan

 

O que é Dan Da Dan? Momo e Okarun se conectam por meio de algumas travessuras – ela o defende de valentões e ele presume que, como ela gosta do oculto, ela deve gostar de alienígenas – e se veem lançados em um mundo estranho que envolve tanto extraterrestres quanto espectros demoníacos. A partir daí, Dan Da Dan é apenas… ele mesmo: estranho, frenético, bobo e totalmente sincero. Com animação didática e vívida da Science Saru, Dan Da Dan desafia a categorização fácil e é muito melhor por isso. Assista Dan Da Dan quando estiver pronto para se entregar a algo estranho e embarcar em uma jornada selvagem.

Delicious in Dungeon

 

Delicious in Dungeon nunca está satisfeito com o que tem. Diz-se isso da melhor maneira: o que começa simples – um grupo de aventureiros tenta abrir caminho por masmorras perigosas para ganhar fama, fortuna e trazer seu camarada caído de volta à vida – continua crescendo e avançando. Ao longo do caminho, é gentil, engraçado e instrutivo sobre culinária (alguém se surpreenderia com o quanto fritar feras de masmorra pode se traduzir em seus próprios hábitos alimentares).

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

 

Baseado na aclamada série de mangá de Koyoharu Gotouge, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba rapidamente se tornou uma potência de anime shōnen em pé de igualdade com My Hero Academia e Naruto desde que a série estreou em 2019. Ambientado no Japão da era Taishō, o anime segue a história de Tanjiro Kamado, um jovem de bom coração que treina para se tornar um caçador de demônios para encontrar uma cura para sua irmã, Nezuko, que foi transformada em um híbrido meio demônio após o ataque que tirou a vida do resto de sua família.

Com sequências de ação de tirar o fôlego, animação híbrida brilhante que mistura fundos tradicionais e modelados em 3D e uma história genuinamente comovente centrada no poder da família e em encontrar força nas circunstâncias mais difíceis, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba é uma das séries de anime mais populares da atualidade por um bom motivo. Com uma terceira temporada muito aguardada chegando, é imprescindível encontrar tempo para assistir Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba agora, caso ainda não tenha assistido.

Den-noh Coil

 

O anime de ficção científica slice-of-life de Mitsuo Iso, Den-noh Coil, é um dos animes mais aclamados e, no entanto, pouco vistos do final dos anos 2000. Ambientado em um futuro onde a realidade aumentada e os visores conectados à internet se tornaram a norma, o anime segue Yūko Okonogi e sua irmã mais nova, Kyōko, que se mudam para a pequena cidade de Daikoku para morar com sua avó, Sanae. Lá, as duas se juntam à Agência de Detetives Cibernéticos Coil, um pequeno grupo de crianças locais que realizam trabalhos estranhos e investigam mistérios que confundem a linha entre o tecnológico e o sobrenatural.

Inspirando-se no folclore japonês e na tecnologia de ponta da época para contar uma história repleta de personagens ricos, temas sutis, humor ultrajante e criatividade inovadora, Den-noh Coil é a definição de um clássico cult de anime e uma joia absoluta que vale a pena assistir.

Devilman Crybaby

 

Baseado no mangá de grande influência de Go Nagai e dirigido por Masaaki Yuasa (Keep Your Hands Off Eizouken!), Devilman Crybaby foi a primeira série de anime original da Netflix e uma das estreias de anime de destaque de 2018. A série segue o estudante do ensino médio Akira que, depois de se reencontrar com seu amigo de infância Ryo, toma conhecimento da existência de demônios. Convencido de que a única maneira de afastar os demônios e salvar a humanidade é criar um híbrido humano-demônio – um chamado devilman – Ryo pede a ajuda de Akira, oferecendo-se para se fundir com um deles. Conhecido por sua ação incrivelmente gráfica, estilo visual extasiante e história emocionalmente envolvente, Devilman Crybaby é uma adaptação fenomenal que dá uma nova vida impressionante a um clássico de anime genuíno.

Dorohedoro

 

Baseado no mangá de ficção científica e fantasia sombria de Q Hayashida, Dorohedoro segue a história de Caiman, um amnésico com cabeça de réptil que vive em uma metrópole distópica conhecida como Hole, onde humanos são caçados por feiticeiros malévolos de outra dimensão. Com a ajuda de sua amiga Nikaido, Caiman caça esses feiticeiros em busca daquele que o transformou, devorando suas cabeças em sua boca, onde um rosto misterioso no fundo de sua garganta julga seu destino. Sim, e isso nem é a série em seu estado mais estranho. Cômico, hiperviolento e estranhamente cativante, Dorohedoro é um dos animes mais bizarros, únicos e impressionantes a aparecer na Netflix desde sua estreia em 2020.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

 

Um programa tão bom que o fizeram duas vezes. Fullmetal Alchemist de 2003 é o clássico que se ouve falar, e Fullmetal Alchemist: Brotherhood de 2009 é frequentemente a porta de entrada para os novatos.

Como no anime original, os irmãos Elric estão em uma busca pela Pedra Filosofal para restaurar seus corpos após um experimento de alquimia que deu errado. Ao contrário da série original, Brotherhood anima o mangá original de forma mais fiel e, como tal, acompanha todas as reviravoltas de FMA. Em apenas algumas dezenas de episódios, Brotherhood constroi um mundo fantástico inteiro, um elenco de conjunto poderoso e uma história incrível.

Great Pretender

 

Dirigido por Hiro Kaburagi (Speed Grapher) e produzido pelo Wit Studio (Vinland Saga, Attack on Titan), o anime original da Netflix Great Pretender é um drama de comédia vibrante com partes iguais de estilo, inteligência e ação explosiva. Centrando-se na história de Makoto Edamura, um vigarista japonês de baixa patente que é acolhido pelo charmoso maestro de assaltos Laurent Theirry, a série segue a intrépida gangue de ladrões enquanto eles desfilam de um local bonito para outro em sua campanha para enganar os criminosos mais notórios por seus ganhos ilícitos.

Além das travessuras elaboradas do elenco principal, Great Pretender é absolutamente impressionante em seu design visual, com cidades e países exóticos representados em layouts e fundos pitorescos inspirados no artista britânico Brian Cook. Além disso, com designs de personagens cortesia de Yoshiyuki Sadamoto (Neon Genesis Evangelion) e uma trilha sonora incrivelmente jazzística do compositor Yutaka Yamada, Great Pretender é um banquete para os sentidos e uma explosão absoluta para assistir.

Haikyu!!

 

Haikyu!! é frequentemente considerado o melhor anime de esportes – e por um bom motivo. Mesmo que alguém ache que não se importa muito com vôlei, o vasto elenco de personagens e suas personalidades divertidas são atraentes. Claro, o protagonista Hinata é o herói arquetípico do anime de esportes: ele quer ser o melhor de todos os tempos. Mas o resto do time de vôlei masculino de Karasuno o completa, e os relacionamentos que eles têm uns com os outros realmente moldam o show.

E é assim que faz com que alguém se importe com vôlei. Afinal, as amizades e outros relacionamentos complexos entre os companheiros de equipe se concentram nessa única atividade. Aos poucos, mesmo que alguém não seja inclinado a esportes, começará a entender o fascínio magnético não apenas do vôlei, mas do mundo mais amplo dos esportes.

Hunter x Hunter

 

Hunter x Hunter é um presente de 165 episódios. Sim, há um arco de canibais peludos. Sim, o palhaço (ok, mágico) está nu o tempo todo. Hunter x Hunter é o auge do anime shōnen. Não há um fragmento de conteúdo desnecessário nele. Um arco específico que envolve Gon e seus amigos lutando na Heavens Arena de 251 andares é o exemplo perfeito da economia de narrativa de Hunter x Hunter: ele passa apenas 10 episódios lá e a recompensa narrativa é muito boa.

JoJo’s Bizarre Adventure

 

JoJo’s Bizarre Adventure é puro espetáculo. É uma série construída em torno de confrontos absurdos onde as apostas nem sempre são claras e as regras podem muito bem não existir, mas é uma alegria de se ver. Os personagens desfilam com roupas de vanguarda e impraticáveis e fazem poses dramáticas. Todos eles são nomeados (aparentemente arbitrariamente) em homenagem a músicos de rock clássico. É o tipo de série que incentiva a continuar assistindo, não com um enredo convincente ou um grande mistério, mas apenas com a promessa de ver homens bonitos e estranhos fazendo coisas.

Kimi ni Todoke: From Me to You

 

Sawako Kuronuma é uma estudante do ensino médio incompreendida. Seus colegas pensam que ela tem poderes sobrenaturais e a chamam de Sadako – por causa de sua semelhança física com a garota possuída de O Chamado – e vivem com medo dela até que um dia um atleta popular chamado Shota Kazehaya se torna amigo de Kuronuma. Assim começa sua jornada pessoal para fazer amigos e se conectar com outras pessoas de forma significativa.

Kimi ni Todoke: From Me to You é a epítome de um romance lento que leva dezenas de episódios para ter o mínimo de desenvolvimento romântico. No entanto, não se perde em todos os sentimentos amorosos. Em sua essência, trata-se de jovens lidando com decisões que tomam quando confrontados com falta de comunicação. Às vezes, o que dizemos e queremos dizer pode parecer óbvio para uma pessoa, mas na verdade não é tão óbvio assim! Seus temas de comunicação e desenvolvimento pessoal, combinados com um elenco adorável de boas crianças, tornam-no uma recomendação fácil.

Mononoke

 

A série de 2007 de Kenji Nakamura, Mononoke, é uma favorita cult entre os entusiastas de anime que preferem uma abordagem mais excêntrica e esotérica da ficção de terror sobrenatural comum. Um spin-off do anime de antologia de 2006, Ayakashi: Samurai Horror Tales, Mononoke segue as aventuras do “Vendedor de Remédios”, uma espécie de exorcista misterioso e errante que viaja pelo Japão do período Edo em busca de espíritos descontrolados cujos apegos emocionais não resolvidos os levaram a se transformar em entidades maliciosas que se alimentam e caçam emoções humanas negativas. Dividido em cerca de cinco enredos diferentes, o anime de 12 episódios mostra o Vendedor de Remédios usando suas várias habilidades sobrenaturais para deduzir a causa por trás da incapacidade de um espírito de se separar do plano físico e exorcizá-los com sucesso usando uma espada que só pode ser desembainhada quando a identidade e as motivações do espírito são reveladas.

A verdadeira força de Mononoke está em sua animação e estilo de arte de vanguarda, inspirando-se em técnicas clássicas de ilustração e pintura japonesas para criar um mundo de paletas brilhantes, personagens extravagantes e belas texturas que parecem uma pintura ukiyo-e trazida à vida. Se alguém é fã de Gankutsuou: O Conde de Monte Cristo, deve arranjar tempo para assistir a esta série e, mesmo que não seja, deve aproveitar a oportunidade para acompanhar a série antes da estreia do longa-metragem de anime no próximo ano.

Monster

 

Anime é um meio diversificado e multifacetado de mídia, com uma amplitude de histórias e experiências além da ação shonen típica que muitos erroneamente associam à soma total do gênero. Um exemplo disso é Monster, a adaptação para anime de 2004 da série de mangá de Naoki Urasawa de 1994.

Um ponto fora da curva quando comparado à maioria dos outros animes populares, Monster é um thriller policial psicológico ambientado na Alemanha pós-guerra. A série se concentra em Kenzo Tenma, um neurocirurgião japonês estimado que vive e trabalha em Düsseldorf, que se vê diante da escolha repentina de salvar a vida de uma criança com um ferimento de bala na cabeça ou do prefeito da cidade – e doador para o hospital de Tenma. Tenma escolhe operar a criança e, ao fazer isso, altera irrevogavelmente o curso de suas vidas para sempre.

Se alguém gosta de thrillers policiais processuais de ritmo lento como True Detective, Zodiac ou O Fugitivo, Monster é absolutamente o anime ideal. Com 74 episódios, a série de Masayuki Kojima e Madhouse é uma adaptação fiel do mangá de Urasawa e um drama fascinante, desenrolando pacientemente e meticulosamente um elenco de personagens únicos cujos enredos respectivos se entrelaçam em uma tapeçaria complicada de assassinato, sexo, mentiras e conspiração.

My Hero Academia

 

O legado de My Hero Academia é complicado: é shonen clássico ao pé da letra, replicando os primeiros compassos de muitos shonen dos anos 90/2000 (particularmente Naruto), enquanto segue o azarão Izuku Midoriya enquanto ele tenta se dar bem em uma escola de elite para aqueles com superpoderes (conhecidos no universo como “individualidades”). Ele disparou para uma popularidade massiva e teve alguns pontos fracos – arcos mais lentos ou até mesmo totalmente equivocados que os fãs sentiram que o sobrecarregavam.

Neon Genesis Evangelion

 

O drama mecha apocalíptico do diretor Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion, é um dos titãs indiscutíveis do anime contemporâneo, comandando uma legião apaixonada de fãs desde que estreou em 1995 e acumulando uma reputação tão reverencial que gerou uma tetralogia de filmes dedicados a reimaginar seu vasto universo. Ambientada 15 anos após um cataclisma mundial, a série original se concentra em Shinji Ikari, um garoto de 14 anos que é convocado por seu pai distante para pilotar uma enorme bioarma conhecida como Evangelion para combater uma misteriosa legião de criaturas nomeadas Anjos.

Junto com seus colegas pilotos Asuka Langley Soryu e Rei Ayanami, bem como sua tutora legal/oficial comandante Misato Katsuragi, Shinji deve lutar contra as dores do crescimento enquanto derrota os Anjos para salvar a humanidade. Claro, há muito mais nesta premissa do que se vê à primeira vista. Por iguais partes psicológico e escatológico, Neon Genesis Evangelion subverte as expectativas do público a cada instante para entregar uma das histórias de anime mais memoráveis de todos os tempos, culminando em um dos finais mais divisivos e inspirados já produzidos para a televisão.

The Orbital Children

 

Mitsuo Iso, o lendário animador conhecido por seu trabalho em filmes clássicos como End of Evangelion e Ghost in the Shell, retornou à direção com o anime original de 2022, The Orbital Children. Produzida 15 anos após sua primeira obra original, o anime cult de ficção científica sobre amadurecimento, Den-noh Coil, a série de 2022 de Iso viu o diretor revisitar seu fascínio pela tecnologia especulativa de realidade aumentada e adolescência.

Centrado em cinco crianças que se encontram presas a bordo de uma estação espacial comercial após um desastre imprevisto e um subsequente ataque terrorista, The Orbital Children é facilmente um dos animes visualmente mais fascinantes e conceitualmente inovadores da memória recente. Embora a história possa se tornar um pouco difícil na segunda metade da série, como um todo se mostra uma experiência notável de se contemplar da mesma forma. Espera-se que ele não demore mais 15 anos para nos presentear com mais uma visão deslumbrante do futuro.

Pluto

 

Naoki Urasawa é um dos mangaká favoritos para quem curte o gênero. Embora ele possa não ser um nome familiar em pé de igualdade com Akira Toriyama de Dragon Ball, Tatsuki Fujimoto de Chainsaw Man ou Yoshihiro Togashi de Hunter x Hunter, Urasawa é, no entanto, amado no Japão por seus thrillers psicológicos caracteristicamente sombrios e mistérios elaborados e centrados em personagens. Uma adaptação de seu mangá de 2003, co-escrito com Takashi Nagasaki e baseado no arco O Maior Robô da Terra de Astro Boy de Osamu Tezuka, Pluto é uma obra-prima com mais de seis anos em produção; um mistério de assassinato de ficção científica ambientado em um universo onde robôs e humanos coexistem lado a lado.

Em um futuro alternativo, alguém está fazendo o impossível: assassinando sistematicamente os robôs mais fortes do mundo, juntamente com todos os defensores proeminentes dos direitos dos robôs. Ninguém sabe quem está fazendo isso ou por quê, mas cabe a Gesicht, um detetive robô que trabalha para a Europol, descobrir. Contado em oito episódios com uma média de quase uma hora cada, Pluto é uma épica abrangente, repleta de personagens memoráveis, reviravoltas chocantes e drama de partir o coração. Não é apenas um dos melhores animes de 2023, mas indiscutivelmente um dos melhores animes da década de 2020.

Pokémon Concierge

 

Com todos os brinquedos, programas e jogos, há tantos Pokémon no mundo agora e pode ser difícil saber o que é bom. Pokémon Concierge é uma das melhores obras da mídia Pokémon na última década ou mais. O show segue Haru, uma jovem e ansiosa funcionária de escritório que larga o emprego para se tornar concierge em um resort Pokémon tropical. Uma vez lá, cabe a ela se reconectar com sua alegria pela vida e compartilhá-la com os Pokémon ao seu redor.

O Dwarf Studio, o estúdio de animação por trás de Rilakkuma e Kaoru, renderiza criaturas amadas como Pikachu em um lindo estilo de animação em stop-motion com plasticina. Cada Pokémon, não importa quão pequeno, se destaca com os tecidos e argilas que realmente diferenciam o show de todas as outras séries Pokémon. Junte isso a uma história emocionalmente tocante que certamente falará com todos os na faixa dos 20 e 30 anos sobrecarregados, e Pokémon Concierge é uma visualização fácil e infinitamente identificável.

Rilakkuma e Kaoru

 

Semelhante ao também original da Netflix, Aggretsuko, Rilakkuma e Kaoru é outro anime baseado em designs de personagens de mascotes fofinhos criados por uma empresa de artigos de papelaria. Enquanto o último é lindamente realizado em uma impressionante animação em stop-motion, os dois compartilham um foco comum em se concentrar em funcionários de escritório descontentes que anseiam por uma mudança de ritmo. A série acompanha um ano na vida de Kaoru, uma jovem humana que mora com seus três colegas de quarto: um grande urso antropomórfico marrom chamado Rilakkuma, um pequeno urso branco chamado Korilakkuma e um filhote de passarinho chamado Kiirotori. Rilakkuma e Kaoru é um anime maravilhoso com personagens adoráveis e um estilo de arte impressionante. Com uma série de acompanhamento intitulada Rilakkuma’s Theme Park Adventure com lançamento previsto para o final deste ano, agora é o momento perfeito para acompanhar a série.

Scott Pilgrim Takes Off

 

Alguns conhecem a história de Scott Pilgrim – namorando uma adolescente! Se apaixona por outra garota! Luta contra seus ex! Meio idiota! – mas Scott Pilgrim Takes Off é uma fera de natureza diferente. Esta é uma história que foi digerida e reformulada por 20 anos, e o anime surge com uma consideração mais madura e aberta de praticamente todos os aspectos dela. Além disso: é um anime! Então, Scott Pilgrim não é mais limitado pela página ou pela produção de seu meio de quadrinhos e filmes. Agora, Scott Pilgrim finalmente tem o espaço para fazer o que sempre quisemos para ele – e Scott Pilgrim colhe os frutos.

Tiger & Bunny

 

Ambientado em uma cidade futurística onde heróis com superpoderes competem na televisão ao vivo para capturar criminosos e promover patrocinadores, Tiger & Bunny segue o herói veterano Kotetsu T. Kaburagi (também conhecido como Wild Tiger), que é forçado a se juntar a um novo parceiro, Barnaby Brooks Jr. Apesar de compartilharem as mesmas habilidades, os dois entram em conflito sobre seus objetivos e ideias do que significa ser um herói. No entanto, quando um novo e perigoso adversário ameaça mergulhar a cidade em turbulência, a dupla terá que deixar de lado suas diferenças e trabalhar em conjunto para ter alguma chance de salvar o dia.

Uma criação do produtor Masayuki Ozaki (Tales of the Abyss) e do diretor Keiichi Sato (The Big O), Tiger & Bunny não conseguiu reunir uma forte recepção quando foi ao ar pela primeira vez em 2011, mas um culto de fãs se acumulou por meio de elogios boca a boca suficientes na década seguinte e a Netflix encomendou uma segunda temporada da série, embora agora dirigida por Mitsuko Kase (Ristorante Paradiso) e produzida pela Bandai Namco Pictures.

Vinland Saga

 

Ambientado na Inglaterra por volta de 1013 d.C., o anime de aventura e ação histórica Vinland Saga segue Thorfinn, filho de um ex-comandante Viking, que embarca em uma jornada de vingança contra o bando de mercenários contratados para matar seu pai. Inspirado na vida de Thorfinn Karlsefni, um explorador islandês que seguiu Leif Eriksson em sua curta jornada para estabelecer uma colônia na América do Norte, Vinland Saga é uma das séries de anime mais não convencionais e gratificantes dos últimos anos. É um conto visceral da tentativa de um jovem de resolver sua dor por meio da violência, apenas para posteriormente abraçar a ideologia da não violência que seu pai tentou transmitir a ele no início da vida.

Violet Evergarden

 

O aclamado Kyoto Animation traz o exclusivo da Netflix, Violet Evergarden, à vida com as belas cenas que se esperam do estúdio. A personagem principal, que compartilha seu nome com a série, é uma jovem anteriormente usada como uma máquina de matar pelos militares durante uma guerra. Depois de perder os dois braços e tê-los substituídos por próteses de metal, ela tem que aprender a se reintegrar à sociedade como uma Boneca de Automemórias, que é essencialmente uma ghostwriter treinada para livros e cartas. É doce e satisfatório ver Violet crescer e aprender sobre a complexidade das emoções humanas, uma jornada complementada por uma animação linda.

 

Fonte: Polygon

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